창의 노동은 매력이 있다. 많은 청년들이 자신이 좋아하는 일을 즐기며 할 수 있을 것이라는 기대감으로 문화산업에 뛰어든다. 일반 노동과는 달리 창의 노동은 개인의 창의성을 활용해 문화적, 경제적 가치를 창출하는 특징을 가진다. 창의 노동의 특수성은 창의 노동의 매력이지만 이는 동시에 창의 노동자의 경제적, 사회적 지위를 불안정하게 하는 요인이기도 하다. 화려한 스포트라이트에 비춰진 환상적 이미지와 달리 창의 노동자들의 현실은 고되다. 창의 노동에 대한 사회적 관심이 높아지는 이유다. 미래의 창의 노동자를 꿈꾸는 청년들에게 창의 노동의 현 주소를 알리고, 실제 사례 연구와 학문 이론을 바탕으로 개선의 필요성을 짚어 본다.
안채린
숙명여자대학교 다문화통합연구소 소속이며, 국제예술대학교에서 문화콘텐츠 산업론을 강의 중이다. 영국 워릭대학교 문화정책센터에서 문화산업학 석사 및 박사학위를 취득했다. 영국 유학길에 오르기 전엔 창의 노동자로 다년간 일했다. 첫 직장이었던 YTN미디어에서 예능 방송 PD와 기자로 활동했고, 이후 공연계에 입문해 좋은콘서트에서 공연 프로듀서로 활동했다. 역서로 『창의 노동과 미디어 산업』(2016), 『창조 전략, 경영과 혁신을 다시 연결하라』(2014)가 있으며, “창의 노동자의 다중정체성과 창의적 자율성 간의 상관관계”(2017), “Multiple Identities of Media Labourers and Experiences of Creative Autonomy”(2016) 등의 논문을 발표했다. 창의 노동자들의 언어를 이해하는 연구자로서 창의 노동자와 문화 경영자 사이의 소통을 돕는 매개자 역할을 할 수 있길 꿈꾼다. 창의 노동자들의 창의적 역량을 지키고, 또 발전시킬 수 있는 현실적 방향을 고민한다.
01 문화 산업과 창조 산업
02 창의 노동의 정의와 범위
03 창의 노동에 대한 여러 시각들
04 창의 노동과 창의성
05 창의 노동과 자율성
06 창의 노동과 자아실현
07 창의 노동의 내적 보상
08 창의 노동의 외적 보상
09 창의 노동과 문화 소비자
10 창의 노동은 좋은 노동인가