책소개

힘들고 지친 삶, 예술감상으로 힐링하라!
여가를 어떻게 보내느냐가 사람의 행복에 상당 부분 영향을 끼치면서 예술이 우리들의 일상으로 젖어드는 생활예술의 시대로 차츰 변하고 있다. 생활예술이 이뤄지기 위해서는 먼저 연극이, 그림이, 음악이 왜 좋은지 알게 되는 만남이 있어야 한다. 알게 되면 좋아지고, 좋아지면 뭐라도 하게 된다. 하지만 안타깝게도 문화예술을 감상하는 데는 진입장벽도 만만치 않은 것이 현실이다. MBC에서 9년 가까이 문화부 기자로 활동한 저자는 서양화, 한국화, 클래식, 사진, 오페라, 국악, 발레, 뮤지컬, 연극 등 예술장르를 망라해 감상하고 보는 방법을 알려준다. 예술감상을 하고는 싶은데 막상 하려니 공연 고르는 일부터 고역처럼 느껴지는 사람들을 위해 각 장르별로 상식으로 반드시 알아두면 좋을만한 내용을 엄선했다.
저자는 단순히 문화예술계를 취재하면서 느낀 여러 단상을 늘어놓기보다는 어떻게 하면 관객이 더 생각의 가지를 뻗어 공연을 즐기도록 할 수 있을까를 고심하며 이 책을 집필했다. 장르별로 전문서적은 넘쳐나지만 예술 전반에 대한 책은 거의 없는 상황에서 이 책은 예술감상 초보자들에게 예술장르를 아우르는 가장 쉽고 재미있는 가이드북 역할을 할 것이다. 아는 만큼 보인다는 말처럼 이 책은 예술 전반에 대한 호기심을 이끌어주고, ‘한번 보러갈까?’ 하는 생각이 저절로 들게 할 것이다. 나아가 저자는 여가로서의 예술을 넘어 인생은 살만하다고 가르쳐주는 것, 그리하여 인생을 변화시키는 것이 예술이라고 강조한다. 요즘처럼 먹고 살기 바쁜 세상에 언제 예술작품을 보며 인생을 생각할 시간이 있느냐고 타박할 사람도 있겠지만, 그렇게 바쁘게 살아야 하는 우리이기 때문에 더욱 더 예술감상을 통해 우울, 허무, 분노, 좌절에서 우리 영혼을 지킬 수 있는 것이다.
예술감상의 진입장벽을 허물어주는 가장 쉬운 입문서

이 책은 총 4장으로 구성되어 있다. 1장에선 예술 전반에 대한 이야기를 다루었다. 예술은 믿기 힘들 정도로 광범위해서 책 한 권에 담겠다는 것은 어불성설이지만, 예술이란 무엇이며 예술가는 또 어떤 존재인지에 대한 저자의 생각을 담았다. 2장에서는 공간예술에 대해 이야기하고 있는데, 공간예술에는 2차원적 공간예술과 3차원적 공간예술이 있다. 2차원적 공간예술에는 회화, 사진 등이 있고, 3차원적 공간예술에는 조각, 건축이 있다. 2차원적 공간예술을 조형예술이라고도 하고, ‘미술’이라고 부르기도 한다. 공간예술의 장점이라면 작품을 해석하기 위해 몇 번을 되풀이해 보건, 전체를 보건 부분을 뜯어보건, 감상에 제약을 크게 받지 않는다는 사실이다.
3장에서는 공간예술과 대립되는 의미에서의 시간예술, 그러니까 시간이 개입되는 음악에 대한 단상들을 모았다. 시간예술에는 시작부터 끝까지 시간이 개입되어 있으며, 시간의 흐름을 무시하면 감상이 완성되지 않는다. 시간예술의 대표적인 장르는 음악이다. 음악은 눈에 보이는 형태를 갖고 있지 않기 때문에 어렵고 지루하게 느껴지기도 한다. 반복해서 듣는다고 해도 결국 순간의 기억력에 의존해야 한다. 그런데 바로 그 이유로 음악을 좋아하는 사람 또한 많다. 마지막 4장에서는 연극으로 대표되는 여러 예술분야가 혼합해 나타나는 종합예술을 다룬다. 종합예술은 시간적인 구성을 갖지 않은 공간예술과 공간적인 구성을 갖지 않은 시간예술이 하나로 녹아 있는 통일적인 예술이다. 대표적인 것이 무용인데, 무용은 공간과 시간이 동시에 필요하다. 주로 무대 위에서 행위를 펼치는 장르, 즉 공연예술이 종합예술로 불린다. 현대에 와서는 공간예술, 시간예술, 종합예술을 구분하는 것이 점차 무의미해지고 있다.

저자소개

김소영
한국외대 영어과를 졸업하고 1995년 문화방송에 입사했다. 사회?정치?경제부를 거쳐 아침 뉴스 앵커를 역임한 뒤 9년 가까이 문화부에 둥지를 틀고 지냈다. 문화뉴스를 만드는 것이 천직이라는 생각이 들어 중앙대학교 예술대학원에 들어가 공부를 조금 더 했다. 2013년부터 MBC 주말 뉴스데스크 부장을 맡고 있다. ‘정치는 생활을 바꾸고, 예술은 삶을 바꾼다.’를 취재 신조로 삼고 있다.

목차

지은이의 말 _ 예술이 일상으로 젖어드는 시대가 빨리 오기를!
chapter 1 예술과 예술감상에 대한 단상
예술과 예술가를 대하는 극단의 태도
오해의 시작, ‘예술은 미(美)다’
예술이란 도대체 무엇일까
우리가 미처 몰랐던 예술가의 운명
인생은 살만하다고 가르쳐주는 것이 예술
예술을 잘 즐기려면 감정이입은 필수다
예술작품에 대한 해석에 찬성한다
예술작품에 대한 해석에 반대한다
한국의 ‘마이클 카이저’를 기다리며
기술 발달이 잠재적인 공연 관객층을 넓힌다
너무나도 놀라운 예술교육의 힘
상상력을 기를 수 있는 원천인 예술
chapter 2 공간예술(서양화, 한국화, 사진) 감상에 대해
서양화 1. 그림을 보는 곳과 사는 곳은 다르다
서양화 2. 돈의 흐름을 따라가는 미술
서양화 3. 인상주의의 등장과 회화의 죽음
서양화 4. 미국미술 전성시대를 연 폴락과 워홀
서양화 5. ‘작가’라는 애매모호한 명칭에 대해
서양화 6. 나만의 보는 눈을 키우자
서양화 7. 그리스 신화를 알아야 그림이 보인다
서양화 8. 돈 많은 컬렉터가 만드는 미술의 역사
서양화 9. 예술가와 디자이너의 모호한 경계
서양화 10. 아이와 미술관 가는 길
한국화 1. 한국의 미술, 고구려에서 고려까지
한국화 2. 조선 풍속화를 꽃피운 김홍도
한국화 3. 비밀에 쌓여 있는 풍속화가 김준근
한국화 4. ‘바보 산수’ 운보 김기창 가던 날
한국화 5. 조선의 고흐, 불운한 천재화가 최북
한국화 6. 불멸의 이름이 된 예술가, 백남준
사진 1. 세실 비튼이 담은 세기의 미녀들
사진 2. 버젓한 예술로서의 사진이란 존재
사진 3. 오랫동안 기억에 남는 사진만의 힘
chapter 3 시간예술(클래식, 오페라, 국악) 감상에 대해
클래식 1. 베토벤 교향곡 몇 번? 저도 잘 몰라요
클래식 2. 상상을 잘해야 비로소 다가오는 음악
클래식 3. 관악기와 현악기, 그리고 타악기
클래식 4. 드뷔시가 마침내 문을 연 현대음악
클래식 5. 두 명의 특별한 후원자를 둔 바그너
클래식 6. 지휘자와 오케스트라의 관계에 대해
클래식 7. 전용홀은 오케스트라의 필수조건
클래식 8. 제2의 물결과 클래식 음악의 변천
클래식 9. 새로운 클래식의 돌파구는 민요
오페라 1. 상류층이 아닌 서민의 예술, 오페라
오페라 2. 오페라와 문학, 그 멋진 관계에 대해
오페라 3. 오페라 가수의 외모와 성공
국악 1. 흥선대원군의 연인, 명창 진채선
국악 2. 동편제와 서편제, 그리고 중고제
국악 3. 장난이 아닌 다섯 마당 완창 판소리
국악 4. 사라지기엔 너무 아까운 여성국극
chapter 4 종합예술(무용, 연극, 뮤지컬) 감상에 대해
발레 1. 경외감으로 가득한 나의 발레 예찬
발레 2. 발레, 치마 길이 가 짧아지는 역사
발레 3. 러시아 발레 전설, 니진스키와 발란신
발레 4. 모리스 베자르와 프레디 머큐리
발레 5. 러시아 발레를 맡겨다오, 에이프만
한국춤 1. 한국 춤의 시조, 한성준
한국춤 2. 북으로 간 최승희, 남에 남은 조택원
한국춤 3. 창단 반세기 국립무용단을 생각한다
한국춤 4. 세계에 내놓을 우리 춤이 있는가
한국춤 5. 춤의 명인들에게 춤을 가르친 기생들
연극 1. 극장이라는 학교를 다니고 있다
연극 2. 우리는 왜 비극에 빠져드는가
연극 3. 역사가 상식이라면 연극은 일탈이다
연극 4. 연극은 고백하는 글쓰기
연극 5. 높은 수준을 자랑하는 체코 연극
연극 6. 연출가 임영웅에게 있어 고도란?
연극 7. 오이디푸스에서 피터 브룩까지
뮤지컬 1. 상업예술이자 대중예술인 뮤지컬
뮤지컬 2. 뮤지컬과 친해지기, 이렇게 해보자
뮤지컬 3. 뉴스와 뮤지컬, 보는 사람이 주인
『예술감상 초보자가 가장 알고 싶은 67가지』 저자와의 인터뷰

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